Библиотека им. Ф.М. Достоевского

27 августа 1896 года в Таганроге родилась одна из величайших российских и советских актрис, «королева цитат», — Фаина Раневская. «Все приятное в этом мире либо вредно, либо аморально, либо ведет к ожирению», — эту и многие другие из ее фраз вы наверняка уже не раз слышали. Она подарила миру множество комедийных ролей, но всю жизнь мечтала о серьезном кино и драматических спектаклях. Фанни Гиршевна Фельдман родилась в еврейской семье влиятельного таганрогского фабриканта. Она росла в достатке, окруженная любовью братьев и родителей, училась в элитной женской гимназии, брала индивидуальные уроки фортепиано, пения, иностранных языков и грамматики у лучших преподавателей города. В возрасте 13 лет, после просмотра спектакля «Вишневый сад», девочка серьезно заинтересовалась кинематографом и театром, так что решила заочно сдать экзамены в гимназии и учиться на профессиональную актрису. Но практичный отец не понял и не оценил стремления дочери, разорвав с ней отношения на долгие годы. В 1915 году Фанни без гроша в кармане уехала в Москву. Преподаватели столичных театральных училищ таланта Фельдман не признавали. До начала 30-х годов карьера Раневской шла непросто: она играла в театрах Кисловодска, Ростова-на-Дону, Феодосии, работая в основном с сюжетами русских и зарубежных классиков в пьесах «Вишневый сад», «Ревизор», «На дне», «Гроза», «На всякого мудреца», «Без вины виноватые», «Женитьба» и др. И лишь в 1931 году к 35-летней актрисе пришла первая слава: она снова вернулась в Москву для игры в спектакле «Патетическая соната». Четыре года спустя Фаина ушла в Центральный театр Красной Армии, где более пяти лет исполняла роли свахи в пьесе «Последняя жертва», матери в пьесе «Чужой ребенок» и Оксаны в «Гибели эскадры». В 1940-м году Фаина Раневская исполнила роль Розы Скороход в социально-психологической драме «Мечта». А уже в 1947 году на экраны вышла комедийная лента Григория Александрова под названием «Весна», где коллегами Раневской по съемкам были уже знаменитые тогда Любовь Орлова и Николай Черкасов. В том же году актриса дебютировала в детском кино, снялась в роли злой Мачехи для сказки «Золушка» режиссера Надежды Кошеверовой. Автором сценария был Евгений Шварц, который позволил Раневской вставлять свои реплики, благодаря чему роль Мачехи стала одной из лучших комедийных ролей актрисы. Однако настоящую популярность Фаине Раневской принесла комедия «Подкидыш», где она произнесла крылатое и знаменитое на всю страну: «Муля, не нервируй меня». …Раневская была из тех людей искусства, что считают свой талант проклятьем. «Кто бы знал мое одиночество? Будь он проклят, этот самый талант, сделавший меня несчастной…», – сказала она однажды. И вправду – одиночество её было просто космическим. Ни мужа, ни детей, ни одного близкого человека. Народная артистка СССР Фаина Георгиевна Раневская скончалась летом 1984 года в Кунцевской больнице Москвы от инфаркта и пневмонии, не дожив месяца до своего 88-летия. Последние годы она жила в одиночестве с собакой по...

Джо Дассен – знаменитый французский певец. Музыкант стал звездой эстрады Франции при том, что язык не был родным для артиста. Песни Дассена звучали по всему миру. В семидесятые советский союз бесповоротно влюбился в Джо Дассена. Прошли десятилетия, но он, похоже, навечно поселился в русских сердцах. Если бы Джо Дассена не было, его бы надо было выдумать. Голубоглазого шатена, высокого стройного, словно принц из розовых романтически-девичьих грез. Записи Джо Дассена, преодолев железный занавес, появились у нас в середине 70-х. Он пел бархатным голосом:Et si n`existais pas… Сказать, что Дассен был у нас популярен, все равно что не сказать ничего. Языком песен Дассена говорила любовь. Все медленные танцы неизменно заканчивались его длиннющей песней «Люксембургский сад» (Le jardin du Luxembourg), в продолжение которой можно было познакомиться, признаться в любви к девушке своей мечты, а заодно и расстаться с нею. Его парчовый голос очаровывал с первой ноты. А начинал Дассен как заурядный, рядовой певец. Считается, что певцом его сделала первая жена, Мариз, которая в качестве сюрприза к 26-летию Джо решила записать его любительские песни на гибкий диск в звукозаписывающей студии CBS. Он завоевал наши сердца своей лирикой, очень трепетной, искренней и романтичной. Успешный певец был скромен от природы и тщательно скрывал свою личную жизнь от посторонних. Он был счастлив в доме своей мечты, который построил в калифорнийском стиле во Франции. Жизнь певца оборвалась 20 августа 1980 года на Таити, он скончался от сердечного приступа. Он ушел в один год с Высоцким и Ленноном! … Джо Дассен остался с нами навсегда. Таким, каким мы его запомнили: с лучезарной улыбкой, бесконечно нежный и красивый, как мечта. За свою творческую биографию Дассен записал 20 студийных альбомов, объездил десятки стран, где его концерты проходили с аншлагами, и оставил после себя богатое творческое наследие.