Московский Губернский театр на Волгоградском проспекте

О спектакле «Высоцкий.Рождение легенды» Безруков играет Высоцкого без грима, но совершенно полно и полно до Совершенства открыт Творчеству Поэта, его Потоку, Предназначению и Нерву. И жилы так же набухают! Наше общественное достояние, русский актер Сергей Безруков умеет играть поэтов так,что возникает ощущение,что стихи приходят,рождаются сейчас и через него, сияют из его клеток и выходят, как солнце, как Дыхание Поэта, а не читаются или поются с чужих слов.Таких Мастеров, несмотря на великую актерскую школу у нас больше пока нет. Сергей Шакуров когда-то мощно и прекрасно играл поэта-воина Сирано в спектакле Б.Морозова, Юрский — Импровизатора в «Маленьких трагедиях„М.Швейцера, но это счастливейшие редчайшие актерские удачи в работах о Поэтах. Ролану Быкову, пульсировавшему Пушкиным и своими прекрасными стихами,сыграть не дали. Сам Высоцкий незабываемо проживал Гамлета и Хлопушу сквозь призму-или,точнее, кровью Пастернака и Есенина, немыслимо обнаженно читал-исповедовался в «Гул затих…“ Пастернака. „Пушкина“ в Губернском театре я показывала 29-летней женщине,которая с 9 лет росла в Германии.Пробило все пробки,включило в клетки целительную мощь русской культуры Показывала приятельнице, которая была под влиянием интернет-травли Безрукова. Предвзятость после его Пушкина как дождем смыло. Что говорить про людей после его спектаклей, которые стоят с самым (за все долгие годы моей любви к театру в Москве!)поражающе глубоким, вычищенным от сует выражением на лицах — от чувства со-Присутствия Пушкина,со-Присутствия Высоцкого в общем Потоке Любви и Постижения… Сергей Безруков задействует школу переживания, выкладывается так,что мать за него волнуется (как узнаем в прессе) и школу представления, когда возможно полное перевоплощение(Чичиков,гоголевский Поприщин). Пока «профессионалы» сколь могли долго заминали при жизни значение Высоцкого для русской поэзии, народ его чувствовал,дарил ему в ответ свою Любовь, жил им, как Пушкиным, развивал свою культуру, свою нравственную культуру, свою душу благодаря ему. Бродский- в и-нете это есть-назвал то, в чем Высоцкого в поэтическом мастерстве не заменят, и,может,не превзойдут. И планка поэтического ремесла -в лучшем смысле- качества ткани стихов- начала повышаться у всех одаренных пишущих людей в России после впечатляющих разработок Высоцкого в составной рифме на концах строк(Встарь ищи-товарищи,тяжело шаги-те же лошади)Ни другую,не менее великолепную,звукопись,ни ритм, ни интенсивнейшую драматургию песен,как ролей,ни огромнейшее духовное значение Высоцкого мы сейчас пока не рассматриваем. Люди Театра всеми собой питают драгоценные для нас образы,из себя самих иссекают драгоценнейшие алмазы лучших со-Бытий нашей жизни,лучших ее катарсисов Весь спектакль Высоцкий.Рождение легенды.», весь Театр и его оркестр, каждый из создателей, каждый сантиметр действия, каждая мизансцена, декорации, свет, великолепное сценическое раскрытие всех тем творчества Владимира Высоцкого в исключительно талантливой постановке — все подн...

Спектакль «Весна» 28.10.2016 На Бис не вышли сегодня, ладно, переживем. Часы в правом верхнем от зрителя углу мягко говоря раздражали. Меня эта идея повергла в небольшой шок. На мой взгляд затея (режиссерская задумка) неудачная. Но режиссеру, как говорится, виднее. Слово «ржака» не уместно звучит со сцены и режет слух. «Будет смешно», «Будет ржака» «убило» своим неуважением. Раздача рекламы во время спектакля это вообще «жесть», говоря простым языком. Как буд-то пришел не на спектакль, а на какое-то шоу попсы. Спектакль местами затянутый, а в конце вообще провис по «темпоритму», научно выражаясь. Были, конечно, смешные моменты. Романтика в самом действии была, но не настоящая, а какая-то наигранная. Один час тридцать минут шел спектакль, очень короткий. Много времени потрачено на видео сопровождение спектакля (музыкальные ролики, фотографии, танцы), например танец под песню Джими-Джими можно было станцевать и на сцене в «живую».